Les stages courts s’organisent de manière souple et individualisée. Le nombre de participant est volontairement limité pour permettre d’adapter la formation à la demande du stagiaire. L’enseignement est assuré par des professionnels en activité.
Prise en charge possible dans le cadre du CPF : code 24 87 58 
Stages courts techniques Vidéos
TECHNIQUES DE REALISATION AUDIOVISUELLE
35 heures – plusieurs modules par an
Tarif : 1 500 € H.T.
1 à 2 personnes
Code CPF : 24 87 58
Ces formations s’organisent de manière souple et s’adaptent aux objectifs des participants. L’objectif est d’acquérir la pratique technique et théorique de la réalisation d’un film vidéo court, de la conception à la post-production.
Leur contenu peut aller, selon le niveau des stagiaires, des notions de base à l’apprentissage de techniques très pointues. L’IMCA dispose de plusieurs unités de tournage dont Panasonic HPX 301, AG-AC 160, HMC 81, Sony Z7 …
CONCEVOIR DES VIDEOS PRO AVEC DES OUTILS “GRAND PUBLIC”
Minimum 2 personnes, jusqu’à 4.
Durée : 3 jours –
Tarif Convention : 600€ HT / personne
Code CPF : 24 87 58
Publics concernés : le grand public, professionnels de la culture, les dirigeants et service communication des associations, les chefs d’entreprises des TPE, les élus.
Cette formation permet d’apprendre à faire soi-même une vidéo de qualité à l’aide d’outils numériques du quotidien (un smartphone, une tablette), dans le but de les diffuser sur le WEB. Vous devenez ainsi autonome dans la réalisation de petits films attractifs et de qualité visuelle et sonore importante.
Pré-requis : Prévoir un minimum d’investissement, entre 250 et 650 euros. Trépied + cage ou grip, gimbal, application caméra, micro(s), câbles et adaptateurs, casque, objectifs, minette, logiciel de montage, disque dur de montage.
POST-PRODUCTION : INITIATION AU LOGICIEL MOTION
3 jours – 21 heures
Prochaine session : 26, 27, 28 juin 2019
Tarif Convention 399 € /personne.
Code CPF : 24 87 58
Nombre de stagiaires : 5 personnes maximum
Lieu : Avignon
L’objectif de la formation est de découvrir les grandes fonctions de Motion 5 afin d’être opérationnel pour optimiser les montages vidéos en terme d’animation. La formation permettra de comprendre le logiciel Motion, de comprendre les fondamentaux du compositing (ensemble de méthodes numériques consistant à mélanger plusieurs sources d’images pour en faire un plan unique), de réaliser la post-production en utilisant les techniques de compositing.
A titre d’exemple, voici une animation de 45 secondes, réalisée par 3 stagiaires en 3 jours : thème imposé, Newton et la lumière:
REALISER DES TUTORIELS ARTISTIQUES EN VIDEO POUR LE WEB
Durée : 15 jours – 105 heures
Lieu du stage : Avignon
Nombre de stagiaires : 2 à 4 personnes maximum
Coût de la formation : 2 100 euros HT
Code CPF : 24 87 58
La formation permet d’acquérir une autonomie de conception et réalisation d’un produit audiovisuel de type « tutoriel » et de se familiariser avec les techniques de réalisation audiovisuelles, la technique de montage, de l’acquisition à la finalisation.
Programme
Semaine 1
Théorie vidéo, son, lumière; Le cadrage, les mouvements de caméra ; Mise en pratique avec caméra, appareil photo, smartphone (Tournage plans fixes sur pied avec différentes focales) ; Présentation des différentes options pour le montage (PC ou mac & logiciels gratuits ou payants mais peu chers) ; Montage sur plateforme et logiciel choisi ; Tournage avec prise de son et images d’illustration (Type reportage ou situation de tutoriel) ; Préparation du sujet à réaliser lors du stage tutoré de deuxième semaine (Réalisation d’un sujet identique au projet du stagiaire).
Semaine 2
Atelier de mise en situation pratique ; Réalisation en autonomie d’un sujet qui sera évalué et finalisé en 3e semaine (stage tutoré avec soutien technique ou éditorial).
Semaine 3
Visionnage et évaluation de la réalisation ; Perfectionnement cadrage (mouvements, caméra épaule) en fonction du type de solution « image » utilisé (Caméra, DSLR, smartphone) ; Perfectionnement lumière (studio) ; Perfectionnement montage (fonctions avancées) ; Animations basiques, incrustation, effets colorimétriques ; Le cinémagraphe (animation dans une image fixe pour création d’un GIF animé), le Stop-Motion (animation image par image).
MONTAGE ET POST-PRODUCTION
Plusieurs modules chaque année
de 3 à 5 jours
Code CPF : 24 87 58
1 à 2 personnes
Ce module réalisé sur plusieurs logiciels de montage (Adobe Première pro CC, Final Cut Pro 7 et X) vous permettra de comprendre les bases théoriques du montage numérique et d’en maîtriser la pratique.
Savoir capter un spectacle vivant
Nombre d’heures à définir avec le stagiaire. Formation individualisée.
Ce stage vous apprendra à mettre en place techniquement, du point de vue de l’image et du son, une captation et à produire un montage complet et fidèle au spectacle ou une bande annonce.
- Théorie technique vidéo (de la lumière à l’enregistrement)
- Théorie et pratique du cadrage sur trepied (valeurs de plans, mouvements de caméra)
- Théorie du son (les micros: types et directivité)
- Exercices de prise de son (micro sur pied et/ou cravate, prise son de la régie pour spectacle sonorisé)
- Repérages et élaboration d’un plan de travail
- Information sur les contraintes liées aux différents types de captation (mono/multi camera, en public ou non, …)
- Choix du matériel en fonction du lieu, de la mise en scène, des conditions de lumière…
- Captation mono ou multi-camera
- Montage du spectacle capté ou bande annonce
- Diffusion : internet et DVD
REALISATION D’UNE EMISSION TV
35 heures – plusieurs modules
6 personnes
CPF mobilisable : code 24 87 58
Cette formation permet d’acquérir les bases de la réalisation en multi-caméra et de maîtriser le cadrage ainsi que l’utilisation du mélangeur vidéo et son.
Elle s’adresse à des réalisateurs, débutants ou confirmés, des personnels technico-artistiques de l’audiovisuel qui souhaitent réaliser un programme vidéo en studio multi-caméra.
L’ACTEUR FACE À LA CAMÉRA
70 h – Plusieurs modules par an
Tarif : 1 540 € H.T.
10 personnes
Le comédien, au théâtre, adapte son jeu et ses expressions en fonction de la salle dans laquelle il joue son personnage. Ses expressions sont souvent marquées car elles doivent être perçues, tant par le premier rang que par le dernier, sans pour autant tomber dans l’exagération qui se rapprocherait alors du « sur-jeu ». Son challenge est donc de rester dans le jeu, d’éviter le sur- Des rencontres seront organisées, selon leur disponibilité, avec :
– Un Réalisateur de fiction,
– Une Directrice ou un directeur de casting
jeu tout en donnant des expressions, des respirations et une aisance corporelle à son personnage.
Face à la caméra, l’acteur règle son jeu selon le plan, il évite les expressions marquées qui pourraient donner l’effet d’être grimaçantes. Il doit tout comme le comédien travailler essentiellement « l’intériorité » de son personnage.
Il doit appréhender des demandes de réalisateurs différentes selon leur manière d’aborder les acteurs. Certains réalisateurs (cf Maurice Pialat) aiment la fraîcheur, l’improvisation et la prise de risque constante. D’autres au contraire pensent qu’improviser, ce n’est pas sérieux et que l’acteur doit comprendre rapidement et retranscrire dans son jeu les demandes du réalisateur.
Véronique Blay, Metteur en scène, Formatrice au sein de l’IMCA à la direction d’acteur face à la caméra.
Sylvain Métais Réalisateur et Directeur technique de l’IMCA