Stages courts

Entre 3 et 6 personnes

Durée : 2 jours – plusieurs sessions par an

Tarif Convention : 400€ HT / personne

Publics concernés: Le grand public, professionnels de la culture, les dirigeants et service communication des associations, les chefs d’entreprises des TPE, les élus.

Cette formation permet d’apprendre à faire soi-même une vidéo de qualité à l’aide d’outils numériques du quotidien (un smartphone, une tablette), dans le but de les diffuser sur le WEB. Vous devenez ainsi autonome dans la réalisation de petits films attractifs et de qualité visuelle et sonore importante.

Les objectifs :

1. connaitre les outils, applications et logiciels peu couteux et nécessaires pour ce genre de réalisation ;
2. maitriser les règles de bases, les valeurs de cadre, de lumière et de son pour réaliser une vidéo de qualité ;
3. maitriser les règles de base du montage, l’import d’images et le montage du film.

Pré-requis: Avoir un smartphone ou une tablette, achetés récemment. Prévoir un minimum d’investissement : Pied, micro, adaptateur, casque, éventuellement logiciel de montage : environ 200 euros.

Programme

Premier jour : Prise en main et tournage

• Installation des outils : une application type « cinémaFV5 », son (les connectiques, les adaptateurs, les câbles, les micros, le contrôle au casque)
• Apprentissage des réglages de base (mise au point, diaphragme, balance des blancs)
• Apprentissage des valeurs de cadre (stabilité des plans fixes, fluidité des mouvements caméra),
• Préparation et tournage d’une séquence type : présentation d’un lieu et images d’illustration.

 Deuxième jour : Montage

• Démonstration du logiciel de montage,
• Import des images,
• Montage du film, export et mise en ligne.

Matériels utilisés: Smartphone, tablette avec application cinéma FV5 Logiciel de montage gratuit

Modalités d’évaluation: La certification de la formation passera pare contrôle continu au fil des 3 étape et une mise en situation devant un jury de 3 personnes. Une attestation de validation de la formation sera fournie à la fin du stage court.

Nombre d’heures à définir avec le stagiaire. Formation individualisée.

Ce stage vous apprendra à mettre en place techniquement, du point de vue de l’image et du son, une captation et à produire un montage complet et fidèle au spectacle ou une bande annonce.

• Théorie technique vidéo (de la lumière à l’enregistrement)
• Théorie et pratique du cadrage sur trepied (valeurs de plans, mouvements de caméra)
• Théorie du son (les micros: types et directivité)
• Exercices de prise de son (micro sur pied et/ou cravate, prise son de la régie pour spectacle sonorisé)
• Repérages et élaboration d’un plan de travail
• Information sur les contraintes liées aux différents types de captation (mono/multi camera, en public ou non, …)
• Choix du matériel en fonction du lieu, de la mise en scène, des conditions de lumière…
• Captation mono ou multi-camera
• Montage du spectacle capté ou bande annonce
• Diffusion : internet et DVD

REALISATION D’UNE EMISSION TV

35 heures – plusieurs modules

6 personnes

Cette formation permet d’acquérir les bases de la réalisation en multi-caméra et de maîtriser le cadrage ainsi que l’utilisation du mélangeur vidéo et son.

Elle s’adresse à des réalisateurs, débutants ou confirmés, des personnels technico-artistiques de l’audiovisuel qui souhaitent réaliser un programme vidéo en studio multi-caméra.

L’ACTEUR FACE A LA CAMERA 

70 h – Plusieurs modules par an

Tarif : 1 540 € H.T.

10 personnes

Le comédien, au théâtre, adapte son jeu et ses expressions en fonction de la salle dans laquelle il joue son personnage. Ses expressions sont souvent marquées car elles doivent être perçues, tant par le premier rang que par le dernier, sans pour autant tomber dans l’exagération qui se rapprocherait alors du « sur-jeu ». Son challenge est donc de rester dans le jeu, d’éviter le sur- Des rencontres seront organisées, selon leur disponibilité, avec :

– Un Réalisateur de fiction,

– Une Directrice ou un directeur de casting

jeu tout en donnant des expressions, des respirations et une aisance corporelle à son personnage.

Face à la caméra, l’acteur règle son jeu selon le plan, il évite les expressions marquées qui pourraient donner l’effet d’être grimaçantes. Il doit tout comme le comédien travailler essentiellement « l’intériorité » de son personnage.

Il doit appréhender des demandes de réalisateurs différentes selon leur manière d’aborder les acteurs. Certains réalisateurs (cf Maurice Pialat) aiment la fraîcheur, l’improvisation et la prise de risque constante. D’autres au contraire pensent qu’improviser, ce n’est pas sérieux et que l’acteur doit comprendre rapidement et retranscrire dans son jeu les demandes du réalisateur.

Véronique Blay, Metteur en scène, Formatrice au sein de l’IMCA à la direction d’acteur face à la caméra.

Sylvain Métais Réalisateur et Directeur technique de l’IMCA

Montage et Techniques de compositing

30 heures

Tarif : 875 € H.T.

2 à 6 personnes.

L’objectif de la formation est de découvrir et donner les bases techniques du compositing afin optimiser vos montages vidéos en terme d’animation. Le compositing est un ensemble de méthodes numériques consistant à mélanger plusieurs sources d’images pour en faire un plan unique, intégré dans le montage ultérieurement. La formation permettra à l’apprenant de comprendre les fondamentaux du compositing, de réaliser la Post-production en utilisant les techniques du compositing, de comprendre la valeur ajoutée de l’animation dans les vidéos promotionnelles.

Télécharger le programme

A titre d’exemple, voici une animation de 45 secondes, réalisée par 3 stagiaires en 3 jours : thème imposé, Newton et la lumière:

MONTAGE ET POST-PRODUCTION

35 heures – plusieurs modules chaque année

Tarif :1 500 € H.T.

1 à 2 personnes

Ce module réalisé sur plusieurs logiciels de montage (Adobe Première pro CC, Final Cut Pro 7 et X) vous permettra de comprendre les bases théoriques du montage numérique et d’en maîtriser la pratique.

THEORIE ET PRATIQUE DE LA LUMIERE

14 heures – 2 modules / an

OU

35 heures – plusieurs modules

THEORIE ET PRATIQUE DU SON 

14 heures – 2 modules / an

OU

35 heures – plusieurs modules

LA PRODUCTION

35 heures – plusieurs modules par an

Tarif : 750 €

4 à 8 personnes

Animée par Jean-Pierre Cellard, directeur de production et ancien directeur des programmes de la chaîne câblée marseillaise, cette formation présente la filière professionnelle et les acteurs économiques de la production. Elle permet de connaître et comprendre les outils de la direction, de la production et les principes juridiques et administratifs liés à l’activité d’une production de film.

ACQUERIR LES CLES DE L’INTERVIEW FACE A LA CAMERA

(média du web, télévision, radio)

18 heures – plusieurs modules chaque année – 600 €

Tarif convention entreprise et CPF : 900 € H.T.

1 à 2 personnes

Animée par Monique Glasberg, journaliste, et Patrick Galliot, consultant en communication, cette formation vise à fournir les outils permettant de donner une image positive lors d’une interview, maîtriser au mieux son message, aller à l’essentiel, déjouer les questions pièges et gérer sa tension intérieure.

Aujourd’hui face aux demandes croissantes des différentes chaînes de télévision (stations régionales, web télévisions) il devient indispensable de valoriser sa prise de parole et de conforter l’image de l’entreprise ou de l’institution lors des interviews.